Каковы характеристики современного искусства?
Движение современного искусства началось около 1860-х годов и продолжалось до конца 1970-х годов. По своей сути современное искусство представляет собой отказ от традиционных и исторических методов в пользу свободы как в идеях, так и в формах. В результате этой новообретенной свободы возник целый ряд новых стилей и способов живописи. Было даже сказано, что художественное выражение за последние 200 лет претерпело больше изменений, чем за 2000 лет до этого.
Современное искусство не только сломало все общепринятые формы, что привело к потоку новых цветов, форм и повествований, но и открыло мир искусства для всех. Больше не нужно было иметь классическое образование, чтобы стать художником. Теперь любой мог взять кисть и выразить все, что у него на сердце, что привело к великолепию создания художественных направлений список.
Оглавление
«Пшеничное поле с воронами» Винсента Ван Гога
Существуют различные художественные течения, которые оставили свой след в истории искусства, но мы можем определенно сказать, что Винсент Ван Гог, несомненно, является одним из самых важных разработчиков. Его стиль был настолько новым в то время, что был полностью отвергнут массами, и Ван Гог считался неудачником. Только после его смерти люди начали понимать его гениальность.
Его введение нетрадиционной организации и абстрактной перспективы форм сбивало с толку людей того времени. Картины Ван Гога были настолько далеки и выходили за рамки общепринятых стандартов, что художника называли сумасшедшим.
«Пшеничное поле с воронами» — прекрасная демонстрация уникального взгляда Ван Гога на живопись. Это одна из его самых известных работ, которая служит достойной данью его коллекции, поскольку считается последней работой, которую он когда-либо нарисовал. Ее эмоциональный колорит и настроение полностью воплощают предпосылку современного искусства.
«Воскресный полдень» Жоржа Сёра
Жорж Пьер Сёра был неотъемлемой частью современного художественного движения, и если бы не французский художник, само движение, возможно, не стало бы столь успешным. Сёра представил новые цветовые теории и подходы к живописи, которые были приняты многими современными художниками того времени.
Сёра считал, что цвет — это ключ к раскрытию эмоций, стоящих за картиной. Он разработал новые методы иллюстрации цвета. Известные как пуантилизм, а позднее неоимпрессионизм, Сёра увеличил яркость цвета в своих работах, используя научный подход.
Его шедевр «Воскресный полдень» стал главным произведением его короткой карьеры и одной из самых знаковых картин своей эпохи. Он прекрасно отображает все идеи Сёра в одной картине и представляет собой точку отсчета в переходе от классического к современному искусству.
Впечатление «Восход солнца» Клода Моне
Плодовитый французский художник Клод Моне широко признан одним из лучших художников всех времен и одним из основоположников современного искусства. Его работы сыграли ключевую роль в вдохновении на создание современных художественных течений.
До Ван Гога и Сёра многие элементы Моне можно увидеть в их работах и работах многих других современных художников. Хотя большая часть искусства Моне все еще оставалась в рамках классики, он был одним из первых художников, сосредоточившихся на импрессионизме вместо реализма. Он также был одним из первых художников, интегрировавших восточную философию в свое искусство.
В импрессионизме цель художника — изобразить чувства, вдохновленные сценой, а не просто запечатлеть саму сцену. Моне был мастером в этом деле. Его импрессионистская живопись заложила основу для более абстрактных адаптаций, которые последовали вскоре после этого.
«Авиньонские девицы», Пабло Пикассо
Пабло Пикассо представляет собой эволюцию движения современного искусства в начале и середине 20 века. Продолжая дело своих предшественников, Пикассо вывел импрессионизм и абстракционизм на совершенно новые высоты, что привело к рождению кубизма.
Пикассо сам говорил, что на него оказал непосредственное влияние его коллега-современный художник Поль Сезанн и его редукционистская теория о том, что вся природа может быть разбита на простые твердые формы, такие как сферы и кубы. Это, в сочетании с влиянием африканского искусства, закрепило уникальный современный стиль Пикассо.
Кубизм вскоре станет одной из квинтэссенций моделей для демонстрации абстрактной эстетики и измененных визуальных перспектив, связанных с современным искусством. Он совпадет с другими стилями, такими как сюрреализм, фовизм и экспрессионизм, которые выведут современное искусство на новый уровень.
Номер 5 Джексона Поллока
Американский художник Джексон Поллок является ярким примером накопления принципов современного искусства перед гранью его окончательного упадка в 1970-х годах. Следуя за такими художниками, как Сёра и Пикассо, техника капель Поллока стала самой знаковой техникой абстрактного экспрессионизма в это время.
Искусство Поллака можно рассматривать как конгломерат всех принципов современного искусства, собранных в один прекрасный беспорядок. Его работы также можно рассматривать как попытку продвинуть эти принципы как можно дальше.
В конце концов Джексон так далеко отошел от обычных инструментов и основ, используемых художниками, что его работа стала практически неузнаваемой и не поддающейся количественной оценке от чего-либо еще. Он взял идеи, впервые начатые современными художниками более чем за столетие до его времени, и довел их до неизбежной финишной черты.
Современное искусство не исключение
Современное искусство для разных людей — это разные вещи. В конечном счете, оно ничем не отличается от любого другого движения или периода искусства. Его цель та же, что и у всего искусства. То есть, сказать то, что нельзя сказать, и создать то, чего никогда не видели. Ведь чем больше мы узнаем об искусстве, тем больше мы узнаем о себе.
Читайте также: Что такое NFT: как работает новый невзаимозаменяемый токен от Crypto
